论民间艺术对美术的影响：纵观历史，人类在创造劳动工具和生活用具时，也创造了艺术。随着阶级社会的发展，人类艺术以两大系统平行向前发展，一个是亿万劳动群众创造的民间艺术，这是人类本源艺术的发展延续；另一个是职业艺术家和画院–学院的艺术，这是由前者派生的，由此形成了人类两个艺术体系和两大文化遗产，前者是从史前文化开始的亿万劳动者创造的群体性文化艺术遗产，后者是以个体出现的职业艺术家创造的文化遗产。我们中华民族艺术的主体就是由这两部分和两大体系统...

当代花鸟画的新古典主义现象研究：摘要: 新古典主义力求恢复古典美术的传统，追求古典式的宁静，强调理性的时代精神，对20世纪美学产生了重要影响，它在中国当代艺术中被广泛应用，已成为当代花鸟画发展的一股强劲势力。其作品具有深沉而静穆的审美情趣以及现代式的古典情怀，它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。从某种意义上说,它是与理性时代精神相适应的美术样式。

论水墨动画的艺术性 :摘要:现代人在其成长的历程中，大抵会有一个生命阶段和动画发生亲密的联系。而水墨动画就像一缕清风吹进人们的心田，打开人们的心扉，引领人们开拓眼界，看见五千年水墨画的精髓。动画片作为只有几十年生命的新事物与具有几千年传统的水墨画结合，本文对水墨动画中艺术性是用何种方式表现的作出探讨。

　    油画在中国的发展见证了中国的荣辱历史。油画传入中国最初是为了摆脱西方列强强加在中国的屈辱而万里之外寻找而来的文化上的良药，为寻求文化的理性呼唤国人面对人生，面对现实的。油画在中国的生根和广泛的传播是中国文化的骄傲。西方的油画是运用对色彩和光影变化的理性分析来表达画家的情感。中国画家在西方油画的基础上融入了中国传统文化元素，使油画在中国国土上得到了充分的养分。油画民族化不仅仅是中国油画民族化，它代表的是世界文化的民族化。

　   摘要：艺术来源于生活，又高于生活，油画的风格是与作者的艺术风格紧密相连的，而作者的艺术风格又取决于作者的生活经历和文化素养。“从哪里来，就回到哪里”是当前很多艺术家不懈追求的目标，坚持以创作者曾经或者正在生活着的地域文化为基础，辩证地接受国外传进来的文化中的精华，才能最终创作出更加浪漫、更加纯洁和更加深受人们喜爱的油画作品。

　    摘要：本文主要从分析在数字媒体影响下的油画现状入手，引起对“精神被技术奴化”之反思，提出对油画写生的重新认识，强调了当下进行油画写生对创作的重要性和必要性，希望在创作中建立情感互动，以“眼见”为标准，画家要抓住对对象的感受，独立思考，并合理运用科学性与艺术性，才能创作出震撼人心灵的艺术作品，达到与观者的有效情感交流和沟通。

　    现存的中西文献记载，中国油画初始于明朝，欧洲传教士飘洋过海来到中国，传播宗教的同时，也把油画传入了中国。至清朝，油画形成了南北鼎峙的两大派别，即北方的宫廷油画与广州口岸的外销画。在同时期不同的环境下，他们的起源、代表画家、题材、艺术水平、流传、功用、影响等是迥异的。但是在早期的西学东渐史与中国油画发展史的研究中，发展了百年的广州外销画很少被提及，相关的实物和资料十分有限。甚至，错把广州外销画归为清代宫廷油画。这是笔者把清代宫廷油画和广州外销画进行比较研究的原因。

　      摘要:中国油画中的民族性是中国油画区别于西方油画的关键所在。中国油画民族性的建构应当从借鉴吸收西方油画中的优秀元素、扎根在民族生活土壤之中、紧随时代步伐三方面入手。

　    风景油画描绘的对象大都是自然景物，因为使用的创作材料是油画材料，所以称作风景油画。在古典油画当中，风景一般都是为人物作陪衬的。随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了历史舞台，它独立作为一种绘画题材出现了，并且发展迅速。

      每个艺术家在进行创作时都蕴含了自己的独特的观察、表现方式，所以绘画语言有着多样的表达方式，但创作者真正关注的是哪种方式真正契合自己心境的表达。作为土生土长的东方人，长期受到本土文化的熏陶，所以在进行自己的艺术创作中只有注重思考传统文化的表达，探究东方文化的神韵，只有在自己的艺术创作中形成具有中国味道的绘画形式，才能形成自己的艺术风格。

　    摘要：由于宗教的传承和文化的取舍，穆斯林画家都主攻装饰艺术，建国后，这一局面才得以扭转，画家们开始进行现实主义的油画创作。时至今日，新疆油画已成为中国油画发展过程中不可忽视的新兴力量，她的发展历程是循序渐进的、厚积薄发的，正是由于阶段性的积淀和进取才形成了现今蓬勃的发展势头。

　    【摘要】人体艺术从文艺复兴之前以及之后都是西方艺术家研究和探索的对象，一幅好的人体油画作品是艺术家感情思想的结晶。油画作品源于生活并高于生活，把具象的物体化为意象的画面，使观看者为之感动。油画创作的总体原则仍然是兼容并蓄、去伪存真、吸纳传统、勇于创新。人体本身并不是艺术作品，只有通艺术家的重新加工和刻画等，让人体充满了丰富的色彩。由于油画创作的丰富性决定了油画人体创作是复杂性，包括收集素材、构思、草图设计、油画正稿等环节，最后完成作品的过程。

      据西班牙《欧华报》报道，西班牙马德里雷蒂诺公园最近举行了第23届国家速写油画大赛，此次大赛吸引了来自西班牙全国各地超过800名画家的参与。

　    摘 要：我通过创作《郊外的田垅》来阐述自己对油画中构图与色彩的想法和理解。在创作过程中我的论文始终围绕创作进行，详细记录创作过程中遇到的各种问题以及自己的真实想法和感受，最终使得论文与创作达到文图合一的效果。

　　摘 要：当下艺术界开放式、多元化的思想观念与价值取向为我们营造了自由、宽松的学术氛围。油画材料的先天优势使它成为国内体现当下艺术状态的急先锋，作为国内当下最活跃的艺术画种的油画，其主力军与生力军无疑是全国高校美术类专业的师生，因而，可以这样说，高校师生的油画教学与交流应该是决定国内油画未来沿革的最重要因素。

　    摘 要：本文主要论述了中国风景油画的意境离不开中国山水画这棵参天古树，对于传统文化的重新认识以及找回自身的存在价值，从形式到内容处于主观能动之中，重新认识自然，直抒胸臆，使画面情感意境更加充沛，富有感染力。

　    摘 要：建国初期中国的油画受到了来自苏联经典油画的传授和洗礼，现实主义成为了主要的风格，本文研究了在油画艺术中所体现的现实主义发展情况，描绘主体的演变过程，以及相关艺术领域中的变化情况，多角度地把握社会主义特征为主的苏联艺术在油画发展时期所起的显著作用。

　    现代油画的经典作品《开国大典》，一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。但是《开国大典》的命运却异常坎坷，在一次次的政治运动中，它数次被迫修改……

　      【摘要】绘画的魅力在于灵气，而灵气在于运动感。油画中所包含的运动感尤为重要，是油画的灵气，是其艺术价值的魅力所在。油画作品中的运动感，有的用线条、笔触、光线、力度、角和面表现，有的通过物象本身呈现，而有的是包含在绘画作品之中，需要仔细欣赏满慢慢品位的。本文通过对未来主义画家作品，如巴拉的《一条链子上狗的动态》、波丘尼的《内心状态：告别》、塞韦里尼的《塔巴林舞场有动态的象形文字》及等的分析及研究，展现出运动感在未来主义画派画家绘画作品中的运用，从而感受运动感在于油画艺术的重要性。

　      摘 要：以“油画本土化”为线索，通过对油画发展历程的回顾和对我国现实主义油画民族化探索的分析，并立足现实，对我国油画的发展现状提出合理化建议。