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为什么是具象-论我国具象艺术的发展轨迹和在未来的可能性

[收录:2013-10-12] [作者:佚名] [服务:论文代写代发] [字体: ]
内容摘要:为什么是具象(论我国具象艺术的发展轨迹和在未来的可能性),摘要:21世纪的今天,新的艺术形式层出不穷,中国的架上艺术却仍占据着主流,而具象绘画几乎是中国架上的全部。有着共同的学院写实教育背景的中国艺术家从原来的现实主义习惯定势下一路走来,他们要解决的是当下社会存在的诸多问题,仍然选择具象是极其自然的事情,具象是这批艺术家介入社会现实的共同武器,也是当代中国社会对艺术提出的要求。所以,面对诸多潮流,我们的选择只有是具象。在西方,具象绘画始终没有退出...

为什么是具象(论我国具象艺术的发展轨迹和在未来的可能性),摘要:21世纪的今天,新的艺术形式层出不穷,中国的架上艺术却仍占据着主流,而具象绘画几乎是中国架上的全部。有着共同的学院写实教育背景的中国艺术家从原来的现实主义习惯定势下一路走来,他们要解决的是当下社会存在的诸多问题,仍然选择具象是极其自然的事情,具象是这批艺术家介入社会现实的共同武器,也是当代中国社会对艺术提出的要求。所以,面对诸多潮流,我们的选择只有是具象。在西方,具象绘画始终没有退出舞台,有相当一部分艺术家并没有因抽象艺术的冲击而改变自己,他们仍然以具象的方式扮演着自己的角色。具象艺术在艺术多样性的今天,正按着自己的轨迹不断向前发展着!本文由教育大论文下载中心WwW.JiaoYuDa.CoM整理

 

关键词:具像艺术;现实主义;抽象艺术;人文关怀。

 

21世纪的今天,当各种新媒体艺术层出不穷的时候,中国的架上艺术却仍占据着主流,而具象绘画几乎是中国架上的全部,这是一个耐人寻味的现象,那么,为什么是具象?这种选择是自觉意义上的还是无可奈何,都是值得我们研究与追问的,这对搞清我国具象艺术的发展脉络,开拓具象艺术新的发展空间,都有着积极的理论与现实意义,本文将围绕这个话题提出自己的观点,供大家探讨。

 

从文艺复兴时期至抽象艺术产生之前的几百年间,具象一直是西方艺术的主要表现方式,几乎每个时代都能从中找到表现自己对现实的独特感觉的方法,这与当时绘画的功能和人们的认识方式有着直接的关系。直到抽象艺术产生后并形成了风潮,一段时间内取代了具象艺术而占据了主流,人们很自然将具象与抽象对立起来,但从形式分析的角度而言,具象与抽象并不是一种截然对立的形式,他们只是一个事物的两个方面,因为从生理上讲我们无法摆脱具象,具象是我们日常所见,尽管抽象主义者一致宣称:“艺术并不描绘可见的东西,而是把不可见的东西创造出来。”但不可否认的是他们的感受必须来源于具象世界,抽象艺术不是凭空而来的,它源自于具象,而同时优秀的具象艺术中抽象性因素也必不可少。随着科技的不断进步,各种新媒介被运用到艺术当中,成为新的载体,当艺术进入后现代时期,同具象艺术相比,抽象艺术所创造的图像仍然显得贫乏、单调和有限。而且,抽象渐渐从形式层面走向了文学性描述。抽象艺术家所要表达的哲理意思和内在激情,因抽象符号的不确定性,而显得含混不清、难以确认。抽象艺术已经沦落到修辞的字眼之下,抽象艺术如果离开了文字语言的解释,就会变成一个毫无意义的空壳。所以很多流派无论使用何种媒介,但从表述方式上都选择了具象,如波普艺术和西方的新具象绘画,当然也包括许多当下流行的影像与新媒体艺术,他们之所以这样选择,是因为他们觉得如果离开了具体形象,其作品的意义将无法传达与言说。

 

在绘画方面,具象绘画始终没有退出舞台,有相当一部分艺术家并没有因抽象艺术的冲击而改变自己,他们仍然以具象的方式扮演着自己的角色。如形而上画派、超现实主义、德国新客观现实主义以及后来的超级写实主义等等。这些艺术家始终固守在具象的领域,并在上世纪80年代出现了写实绘画的一个高潮,这一现象引起了许多评论家的注意,如殷双喜在《现实与理想——从朝戈、丁方的绘画看当代艺术的人文精神》一文中就对这种现象做了分析,他说:“在80年代西方艺术开始向具象绘画发展。有人将这种向形象的回归称之为“写实绘画的回潮”,但这其实是一种对西方当代具象艺术的误读。自波普艺术之后,西方当代具象艺术的发展反映了西方艺术界普遍的追求意义与回归主题的意识,而绘画中形象的回归只是主题内容表达的需要,正是因为这种对社会内涵与生存意义的追求,它也表现为西方当代艺术中对清晰可辨的影像与图像的迫切需求。在当代绘画中,这种内容表达已经从单一的固定形象的意义说明,转向多义性的形象暗喻与象征,这正是传统写实绘画向当代具象绘画的后现代转换。”但无论是具象艺术的回潮还是写实意义的转换,都是具象绘画的一种历史延续,这说明无论主流与否,具象艺术在艺术多样性的今天,正按着自己的轨迹不断向前发展着!

 

不肖说,具象艺术在中国一样拥有悠久的历史,综观我国的绘画史,无论是传统绘画还是后来引进的外来画种,都是以具象的面貌出现的。这首先与我们民族的审美习惯有直接关系,东方传统美学讲求“真、善、美”,具象是“真”的主要前提,从“徐黄异体”到宋以来的文人画传统,虽各种技法理论并存,相互交替,但由于中国经历了漫长的封建社会,缺乏产生社会变革的原动力,所以在文化上同西方相比,并没有像西方那样发生翻天覆地的变化,当然在绘画上也不会产生革命性的突破。直到20纪初,五四运动和新文化运动的兴起,提出了“民主与科学”的口号,那时一切传统文化都被视为腐朽、垂死的,是中国走向强盛的“绊脚石”。许多有志之士纷纷走出国门,去寻求救国的良方,如徐悲鸿、常书鸿等人。当时的欧洲现代主义运动正如火如荼的进行着,但这批留学生并没有跟着当时的风潮而上,而是纷纷选择了以写实为主的现实主义艺术,这是值得研究的一个现象,这说明当时的艺术家出国追求的不仅仅是自己的艺术理想,他们把艺术当作拯救中国文化的武器。写实艺术是一种科学,可以给中国社会注入新的活力,可以更有效的切入当时中国的现实,这就是他们的共识,他们的选择是基于对整个民族文化的反省,虽然现在对他们当时的选择是否正确有不同的意见,但就当时来讲,这种选择艰难和鲜活的意义,是不言而喻的!

 

新中国成立之初,百废待兴,我国在各个领域都借鉴前苏联的经验,绘画成为政治宣传的重要手段,其政治目的性要求绘画必须在具象写实范畴之内,因为具体的形象利于传达和被受众所理解,所以与其要求相符合的现实主义艺术自然受到推崇。新式美术学院的建立使一批艺术家可以在从事教学的同时,进行学术上的探索,这时候涌现了一批很有才华的艺术家,在现实主义美术上取得了不少成绩,如董希文等。十年文革,极左的文艺路线和方针把原来的现实主义方法和原则践踏的面目全非,虽然仍然采用具象写实的手法,但现实性的品格已被虚假所代替。文革结束后,从伤痛中走出的人们痛定思痛,文化界对人性的反思成为主流,二十世纪80年代早期出现批判现实主义和乡土画风,把现实化成一种心灵上的表述和一种人文的关注,何多苓、艾轩的那些具有怀斯风格和文学性的写实作品,把我们重新带回了心灵的现实之中,他们画面背后隐藏的是对社会的责任感和使命感,使我们重新认识到人类个体的重要性。从绘画技术性上来讲,无论是始建国初期的社会现实主义,还是文革的“高大全,红光亮”直至流行一时的伤痕美术,其技术的支撑点都是由留学生从法、日等国学习和前苏联传入我国的写实技法,这期间美术学院对写实技法的传承起到了至关重要的作用,但单一的造型手段使这期间的作品无论是何种题材在语言上都无法超越内容,这种现象一直延续到’85新潮。改革开放之初,各种观念和思潮一夜之间来到我们身边,兴奋、惶恐之后一种浮躁蔓延开来,几乎统治了思想文化领域。我们的艺术家们用了几年时间把国外经历了半个世纪的现代主义艺术样式统统演习了一遍,但无论艺术家选取怎样的艺术样式,在今天看来,背后都隐藏着强烈的社会情感,包括著名的“玩世主义”和“政治波普”,戏谑和嬉笑表达的是严肃的主题。

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