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浅谈绘画艺术的“真”

[收录:2013-10-20] [作者:杨国明] [服务:论文代写代发] [字体: ]
内容摘要:绘画作品首先要做到“真”,才能实现“善”与“美”。“真”分两种首先是选材要真实,说明艺术源于生活;其次是作者情感的真实,实现艺术的真实,说明艺术高于生活。“真”是作品的灵魂,只有这样才能创造出更好的作品。

浅谈绘画艺术的"真"

杨国明 内蒙古呼伦贝尔学院美术系

摘要;绘画作品首先要做到“真”,才能实现“善”与“美”。“真”分两种首先是选材要真实,说明艺术源于生活;其次是作者情感的真实,实现艺术的真实,说明艺术高于生活。“真”是作品的灵魂,只有这样才能创造出更好的作品。本文由教育大论文下载中心WwW.JiaoYuDa.CoM整理

关键词:艺术真实 生活真实 再现 表现 情感 形 神

正文:

在绘画中所要表现的就是“真,善,美”,它们集中体现了艺术作品的艺术美,在这三者中间最为重要的就是“真”,“真”是艺术美的基础,是一幅优秀作品的灵魂。艺术具有反映世界的真实性,纵观古今中外的理论家和艺术家,都十分重视艺术的真实性,认为艺术的生命就在于真实。黑格尔说:“艺术的特性就在于把客观存在所显现的作为真实的东西来了解和表现。”艺术是一种社会意识形态,它与经济,政治,社会生活等有密切的联系,受其制约,受其影响,我们不必去深追究,也不必去细考证,这是真理,由此可知真实性是一幅好的作品的前提,是必备的基础,是最基本的要求。谈谈我个人的体会,因为认识上还不够,能力和水平也相差很远,有些不成系统的见解和不成熟的想法,生疏浅陋之处请多指正。

我这里所要讲的“真”,包含了两层含义:首先是表现对象的“真”;,然后是作者情感的“真”。只有这两点都具备了,才是优秀的绘画作品。

表现对象的“真”就是选材的真实, 真实真事,不虚假,不捏造,艺术反应世界的真实性就决定他的选材就从客观世界中来,只有这样才能做到反应世界的真实性,作者对所选取的题材有感而发,创造出好的具有艺术真实的作品。

“艺术源于生活而高于生活”,是我们最熟悉的一句真理,它也印证了艺术要求表现对象的“真”这一理论。“源于生活”,说明题材就是从生活当中来,实实在在的事,有个喜剧台词是这样讲的:“作品要上去,作者就要下去”。这些都说明,我们一定要丛生活中选取生动的具有代表性的,又有典型性的人物形象,只有这样真实,才能鲜活感人。它同时也说明了人民的艺术家也要回到人民当中去,为人民服务这一使命。凡此种种都强调人物画的真实性,在绘画史上,有许多的古今中外的大师作品,可供考证,如列宾作品《伏尔加河的纤夫》,真实的再现纤夫繁重劳作,反映当时的社会状况。而作者也确实去过伏尔加河收集素材,了解情况。还有,如绘画大师米勒,因其生活于农村,以农村农民为主的题材来创作,取材于真实的生活;戈雅的作品,取材于苦难平民,真实反映当时的社会状况,顾闳中的《韩熙载夜宴图》。就真实的事件进行描绘,再现夜宴场景。等等,不胜枚举。“高于生活”,说明一方面,艺术的再现性,艺术作品中再现出的艺术真实,是生活中的高度概括和总结,它要高于生活,另一方面,作品中融入了作者的情感,有许多出的渲染,加工,夸张。艺术作品并不是生活的完全再现,对生活照抄照搬这就不是艺术了,它所表现出的是比生活更加真实。在《韩熙载夜宴图》中,作者真实的观察,用心体会,对不同人的心理状况进行深入描绘,细致入微,十分精彩。能够将不同人的不同心里同时表现在同一时间,这就是作者为了集中描绘夜宴状况进行的高度概括,使个人与整场气氛巧妙的安排在一起。也是我们下面要谈到的作者情感的真。

其次,作者情感的真;作者的立意要真实,作者必须要有真是的情感。才能达到作品的真实,这时它已不是客观世界本身的真实,是艺术的真实,要区别于生活的真实,艺术的真实是一种假定的,他根据实际的社会生活,更加真实的反应客观世界的真实性。也可以理解成对于选择的题材整理加工。主要的原因是融入了作者的情感。

画人物最难,要做到“形神兼备”。 画人不但“形”似还要“神”似。人物画不能只画皮囊,要画出精神内涵,要传神。“形”上的刻画还有规律可循,也可以理性的去分析,去把握。“神”上的刻画就很难了,没有规律可循,完全靠艺术家的观察和感受,有时就是瞬间的记忆,这也许就是画家画匠的区别了,艺术家的思想要有超前性,艺术家要有丰富的情感。人物肖像画家还是半个心理医生,要读懂对象的心理,画家要用自己的情感去体会,去感触画中的人物,精神上达到融合才能画好人物的内心,情感的注入十分必要,能够把握瞬间真实的感受,始终如一的表达出来,有一定的难度。经典的油画肖像《英诺森教皇十世》像,画家委拉斯凯支恰当的把握住了教皇的性格特征,抓住了内心世界,进行充分的表现,将其那种狡诈,阴险,虚伪刻画的淋漓尽致,连教皇本人看了都不满地说,“未免有点太像了。”我国古代人物画家顾恺之在他的画论中提出了“传神写照”,把“传神”作为评画的第一标准。而如何能画好传神,做“到神仪在心”呢?顾恺之在其《传神论》中又提出了“迁想妙得”这一方法。“迁想”和“妙得”是因果关系。意思是画家在艺术创作的过程中,要把主观的情思投入到客观对象中去,使客体之神与主体之神融合为“传神”的,完美的艺术形象。离开了“迁想”,离开了艺术家的主体意识是不可能获得传神的艺术形象的。从这一点可以看出,艺术家的情感注入十分关键,只有作者情感的真实才能与客体去交流,这是画好“传神”的关键。

总之,要做到绘画作品的真实,艺术创作过程要具有真实性,从作者的构思,立意,到作品的表现,都要做到“真”,以“真”为主,可以适当的展开联想,想象和夸张。画家的宗旨是:要有责任心,对你的画负责,对你所反映的事实负责,对你的真实情感负责。如果你在撒谎,那还有谁在欣赏呢?

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