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艺术理论论文
从巴赫金的艺术话语理论看西方艺术在中国的发展
刘旭凤 浙江工商大学
摘 要:巴赫金从文学作品的批评解读中发出自己的超语言学观念和对话理论,把“对话”看成语言生命的真正所在之处,把文学艺术活生生的呈现给大家。他把文学艺术看成是社会生活的一部分,其中的各个因素相互制约,相互影响,当然也相互交流。从其艺术话语理论中可看出西方艺术在中国发展基本脉络,以及西方艺术对中国当下话语理论的影响。
关键词:西方艺术,巴赫金,艺术话语
一...
日期:08/14/2015 11:24:28 作者:刘旭凤
艺术歌曲中古典诗词的音乐审美特色与应用,摘要:古典诗词音乐是中国悠久诗词文化和音乐文化的结晶,其主要构成是内涵丰富的古典诗词以及韵律悠远的音乐,同时也做到了古典诗词与乐曲的统一。艺术歌曲的创作正在不断融合和展现古典音乐的审美特色,并且力求表现出歌曲的意境和含义。古典诗词在艺术歌曲中的应用和表现,传达出独特的审美特色,同时也有效促进了现代艺术歌曲的发展,真正做到了古今音乐的融合与统一。
日期:04/23/2015 09:22:56 作者:闫俐名
论帕特里克•莫迪亚诺小说中的“海滩人”形象,摘要:帕特里克•莫迪亚诺是法国文坛上极具独创性的作家,在莫迪亚诺的作品中总是会出现同样类型的人物,表达同样类型的主题,而这一相同的人物形象就是“海滩人”。为此,“海滩人”形象成为了理解和研究帕特里克•莫迪亚诺文学作品的关键,笔者在本文就海滩人的形象特征进行简要分析,以期给相关研究者以有益借鉴。
日期:01/22/2015 16:11:44 作者:孟飞
川派古琴的传承以及发展现状调查 摘 要:川派古琴文化源远流长,底蕴深厚,学琴和爱琴者众多。 在如今越来越浓厚的古琴学习氛围之中,川派的古琴发展也得到了长足的发展。以琴家、琴社、琴人共同形成的古琴文化圈已经初步在成都展露头角。这不仅对古琴文化的传播极为有益,在传承中华文化方面的作用更是大有裨益。
日期:02/12/2014 16:56:47 作者:王涛
浅析平面设计中的图底关系,裴媛媛,摘 要:图底关系一直是备受艺术家和心理学家关注的课题。本文试图通过对图与底的辩证分析,探讨了图与底关系的视知觉原理及其在平面设计中的应用。
日期:12/12/2013 10:29:04 作者:裴媛媛
鱼与熊掌的兼得---关于表演艺术的创作方法,李劢 成都艺术职业学院 四川 新津 611430,内容摘要:关于表演艺术的创作方法,欧洲曾有过体验派与表现派的争论,两大派争论了二百多年,我国戏剧界在1961年也曾就这个问题展开过讨论。“一个演员到底应该主动地去感受他所表演的情绪并为之感动呢?还是应当完全无动于衷,使自己的情绪跟角色的情绪仿佛总有一段距离,仅仅使观众以为他是被感动了而已呢?”。把感性的体验与理性的体现相结合起来去创造角色才是最正确的创作方法。&l...
日期:10/03/2013 11:11:30 作者:李劢
审美人类学的内涵.摘要:根据人类存在的三个维度,对审美人类学内涵的探讨可以从三个方面展开:生物的、社会的、理想信仰的。从美学上看,这三者分别是人类审美的生物基础、社会审美意识形态、信仰价值系统;从人类学来看,前者是体质人类学的研究对象,后两者则属于文化人类学的范畴。
日期:06/06/2013 21:50:34 作者:齐留柱
谈中国雕塑的“写意之美”-----写意雕塑与写意中国画表现手法的共通性研究.摘要:“写意雕塑”是相对“写实雕塑”而言的,因其融入了中国传统写意精神和哲学思想,更加符合中国本土观众的审美情怀,相对“抽象雕塑”也更易被接受,在近年来广受关注。但是中国传统雕塑实践一直被称为工匠们的“皂隶之事”而始终没能脱离绘画的主导而独立发展,也没能留下系统性的雕塑理论和雕塑著作。本文试图通过写意雕塑和写意中国画中常用的...
日期:06/06/2013 21:44:35 作者:李福全 王晓敏 杨占成
自1985年以来,被冠以行动艺术的行为不断在中国的一些文化都市出现,而且以美术界首当其冲。如果说行动艺术在国外已有了近一个世纪的历史,在中国当然还算是姗姗来迟,而广大观众和美术工作者对这些异乎寻常的举动仍然感到疑惑、茫然、甚至愤懑,但是它作为一种艺术现象又实实在在地渗透到我们的艺术创作中,包括一些很严肃的艺术家也接受了它的影响。本文的目的是从艺术自身的规律出发,对构成行动艺术的基本条件作一些简要的分析和介绍,以回答一些青年朋友希望了解这一现象的要求。
日期:05/25/2013 13:49:06 作者:易 英
内容提要 本文揭示了人们长期忽视科学美的主要原因,论述了科学美的本质特征:1科学美是来源于自然美,并能为我们理智所领会的一种和谐,科学美的实质在予反映自然界的和谐;2科学美与艺术美一样建筑于自然美的基础之上,是美的一种高级形式,是人类按照美的规律创造的成果。在此基础上,进一步论述了科学美感和科学鉴赏力问题。
日期:05/25/2013 13:49:04 作者:陈祥明
给美和艺术下定义的做法,一方面违反美与艺术的开放的本性、一方面也已经不合时宜。此外,对于被决定论折磨得很苦的我们,摆脱定义的束缚也是一种诱惑。但我还是想探索一下这类问题。我觉得,立足于现实的土地,为了论定我们的自我,我们需要定义。下定义,也就是设定自我,寻找立脚的土地,寻找出发点。我不知道,没有自我,我们将何以前进。所以我想从艺术概念的基本层次入手,清理、概括一下自己的有关想法。
日期:05/25/2013 13:48:57 作者:高尔泰
拙著《草根的力量——台州戏班的田野考察与研究》出版后,学术界的反应颇出乎我的意料。该书是我在浙江台州经过8年田野考察之后形成的最终研究成果,也是我学习文化人类学和社会学的田野研究方法,以文本与田野结合的路径从事当下艺术研究的初步尝试。著作已经出版,同行乃至一般读者自会判断其中得失。但是我深知诸多学者对拙著的兴趣并不完全针对拙著本身,学界的反应涉及到艺术学研究方法论层面的重大问题,而有关艺术学研究的田野方法,还需要做一些更深入的探讨。
日期:05/25/2013 13:48:54 作者:傅谨
话剧《切·格瓦拉》从去年演到今年,从小剧场演到大剧场。尽管我不愿意把这一迹象看做一种象征,但是,《切·格瓦拉》罕见地、意外地久演不衰,而且剧场效果极好,因之也给制作人带来很好的商业利益,却是一个无法忽视的事实。从制作者的角度看,这样的效果已经可以满意,然而对于观众,更重要的是在剧场里的个人体验,以及由这样的体验引起的复杂的心理反应。话剧《切·格瓦拉》演出之后的众说纷纭,正是由这些虽然相异却同样真实的个人体验引发的。有关的争议,黄纪苏有过较为客观全面的综述。①这里想说的,是基于上述争议的,或者是上述争议还没有涉及到的一些可能更重要的问题。
日期:05/25/2013 13:48:51 作者:傅谨

随着各种或新或旧的社会思潮渐次兴替,中国戏剧的理论与实践正面临一个空前混乱的时期。这样的混乱是否存在于所有文化领域且存而不论,至少是在艺术领域,它确实存在着而且正在对艺术的生存与发展产生着现实的影响。而在戏剧领域,尤其是本土戏剧领域,混乱的程度显然要甚于相关的其它领域。混乱最典型的表现形态,就是戏剧观念的驳杂程度,超过了历史上任何一个时期;戏剧界普遍弥漫着思想与观念上的迷茫气氛,觉得无所适从;诸多似是而非的陈旧观念,依然在对中国戏剧的生存与发展起着负面作用。
日期:05/25/2013 13:48:49 作者:傅谨
第一节 小说叙事技术化与先锋身份焦虑化
第二节 美术多元试验取向和拍卖化的反差
日期:05/25/2013 13:48:42 作者:王岳川
当代社会与文化的一个突出变化是审美的泛化与日常社会生活的审美化。这一现象在国外已引起文化学家、社会学以及美学家、艺术理论家等的广泛关注。Eduardo de Fuente在题为《社会学与美学》(‘Sociology and aesthetics’,发表于《欧洲社会理论杂志》2000年5月号,第239-247页)的一篇文献综述中对此进行了富有参考价值的概述。他介绍了当代西方社会学与美学相互渗透的最新趋势,指出:西方的社会正在经历一场深刻的审美化(aestheticization)过程,以至于当代社会的形式越来越像一件艺术品。越来越多的社会学开始把审美化作为自己主要的研究课题之一,并开始重新思考社会学与美学的关系。他纵览最近10多年来的西方社会学、美学著述后指出:许多西方著名的社会学家与美学家都一致认为:审美化正在成为当代社会的重要组织原则。审美化这个论题的一个主要倡导者维尔什(Wolfgang Welsch)在发表于《理论,文化与社会》的《审美化过程:现象,区分与前景》(‘Aestheticization Process:Phenomena,Distinction and Prospect’)中认为:“近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。它从个体的风格化、城市的设计与组织,扩展到理论领域。越来越多的现实因素正笼罩在审美之中。作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。”维尔什所说的“审美化过程”实际上不仅限于城市装饰、购物中心的花样翻新、各种城市娱乐活动的剧增等表面的现象。维尔什(以及其他的一些学者)实际上是把审美化看作是一个深刻的、经过媒介而发生的、体现于生产过程与现实建构过程的巨大社会-文化变迁。这种变迁使那些把审美仅仅看作是“蛋糕上的酥皮”的社会学家感到震惊。维尔什理解的深层的“审美化过程”意味着一种重要的社会组织或社会变迁过程,它对于社会学或社会理论具有核心的意义。他甚至于认为,如果说经典的社会学家把理性化(韦伯)、社会分层(杜克海姆)等看作是现代性的动力并以此为研究中心,那么今天的社会学研究则应该把审美化作为研究中心,因为审美化无疑与理性化等一样成为社会组织的核心因素之一。
日期:05/25/2013 13:48:40 作者:陶东风
电子艺术的兴起是20世纪艺术领域内最令人惊叹的变革。当电影叩响艺术之门的时候,人们还根本未认识到它将成为20世纪风头正劲的艺术宠儿,随后广播电视艺术的异军突起,使现代声、光、电技术一举步入艺苑中心,从而使历史悠久的传统艺术为之失色。然而,最令人震憾的是60年代以来迅猛发展的计算机技术和80年代以来的网络技术,它以迅雷不及掩耳之势,挺进人类艺术领域,后来居上,并已崭露头角。无疑,电脑艺术、网络艺术的出现将使人类艺术世界的格局发生根本性的变化。
日期:05/25/2013 13:48:33 作者:王强
时逢世纪之交,在信息电器领域展开竞争的美国微软公司和我国凯思软件集团分别将自己的计划命名为"维纳斯"和"女娲"。抛开命名者的初衷不论,这两项计划的实施表明电脑技术正通过家用电器日甚一日地渗入我们的生活,人类的"数字化生存"似乎因此将神话般美妙。与此同时,我们注意到美利莎、CIH等病毒肆虐所造成的灾难,聆听着理论家们所发出的在高科技时代拯救人文精神的呼吁,想起以往恰培克在剧作《洛桑万能机器人》中所作出的关于人类命运的警告(1920),又感到人类似乎行将大祸临头。电脑对人类来说究竟是天使还是魔鬼,电脑文艺对于传统文艺来说是福星还是克星,电脑文艺学对传统文艺学来说是生力军还是终结者,便是本文所要探讨的问题。
日期:05/25/2013 13:48:30 作者:黄鸣奋
提要:本文在"宏隐喻"的视野中,分析了宗璞小说《我是谁?》中的"大雁"和"虫子"意象,揭示了其中所蕴涵的知识分子身份认同的局限。并且在"互文性"的思维中,与晚于《我是谁?》7年之后的张贤亮的《男人的一半是女人》中的章永磷的知识分子身份认同作了比较,提出超越于传统文化,东西方文化互渗中的知识分子身份认同,可以开拓出更加开阔的艺术描写空间。
日期:05/25/2013 13:48:27 作者:刘俐俐
内容提要:王尔德的《莎乐美》是唯美主义的一部代表作 。这部诗剧表现出强烈的非理性主义和肉体崇拜,以及唯美主义当前即永久的时间观念,是英国文学中反对启蒙现代性的艺术作品。但是,莎乐美作为艺术形象以及《莎乐美》在中国上海的传播与接受却完全表达了商品文化的物化逻辑。中国唯美主义者在实际生活中卷进了当时都市文明和消费文化的海洋。不过,在郭沫若和田汉那里,唯美主义背后的商品关系和感觉的物化现象却被现代与传统的关系所替代。《莎乐美》体现的颓废主义瞬间观念被"再生"的现代性时间观念所置换。在中国现代文学中,莎乐美表现为一个反抗传统的启蒙主义艺术形象。
日期:05/25/2013 13:48:24 作者:周小仪
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