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生活化关注与艺术性表达

[收录:2013-05-25] [作者:未知] [服务:论文代写代发] [字体: ]
内容摘要:内容摘要:装饰艺术设计在各艺术院系都作为一种重要课程而开设,而目前大多的装饰艺术设计课程存在着一些值得反思的问题。为了获得真正不竭的创造“源泉”,应把装饰艺术设计教学引入对现实生活的关注和艺术性表达之中。  
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内容摘要:装饰艺术设计在各艺术院系都作为一种重要课程而开设,而目前大多的装饰艺术设计课程存在着一些值得反思的问题。为了获得真正不竭的创造“源泉”,应把装饰艺术设计教学引入对现实生活的关注和艺术性表达之中。  
关 键 词:装饰艺术设计教学 关注 表达

     一、装饰艺术和装饰艺术设计课程
     装饰艺术是伴随着人类的自我意识的觉醒而诞生的古老艺术样式。当先民们把有色的泥土涂在皮肤上,把骨头、石块、贝壳等串起来挂在身体上起就有了最初的装饰艺术,它是人类用审美的方式把握世界的一种体现。装饰艺术因各民族人民生存的自然环境、历史进程、文化背景等因素的差异而呈现出千姿百态的面貌。无论从其纹饰、形制、质地、制作工艺,还是从不同时代的审美风尚和时代艺术精神看,装饰艺术都深深地打动着我们。可见,装饰不仅仅是一种艺术样式和一种文化现象,而且是人类的审美追求和非凡创造力的表现,是人类对自然与人自身的关注与思考,并以此为原点的艺术的、精神的、创造性的表达。
    20世纪以来,随着科学技术与文化水平的不断提升,装饰艺术也走向新的繁荣,在已有的丰富的文化遗存的基础上,由新技术、新材料以及新的时代审美风尚造就了新的装饰艺术。装饰艺术设计课程在这样的背景下,成为现在各专业艺术院校(系)的一门重要课程。有些院校将装饰艺术设计课程作为一门基础课开设,其目的主要是让学生对装饰艺术特点、装饰艺术的形式美感规律、装饰色彩、装饰材料技法等知识有一定的认识和掌握,并为学生以后的专业学习做好准备。有些院校则将装饰艺术设计课程作为一门专业课,从纵深的角度对装饰设计进行学习和研究。 
      二、装饰艺术设计课程教学存在的问题 
      在较长时间的装饰艺术设计的教学实践中,笔者感知到目前的装饰艺术设计课程的教学中存在一些问题。就目前大多装饰艺术设计教学情况来看,存在以下几种主要的模式,即“本本主义”“主观主义”“教条主义”“形式主义”等。
    1.“本本主义”。表现为过分强调传统装饰纹样、传统图形(图案)的学习,把该课程引向仅仅对古代传统纹饰的临摹和复制,其资料大多来源于各种印刷品。学生在这样的课程里虽然对传统纹饰了解很多,但涉及面较狭窄,学生相对被动,没有多少思考和创造的空间,一定程度上脱离了时代和当今的文化背景。
    2.“主观主义”。即把装饰艺术设计中的变形和主观处理的造型特点加以任意发挥,打着西方现代艺术、后现代艺术的幌子,无视现实生活场景,无视对象、无视装饰艺术的内在规律性,无视基本的视觉美感良知,主观臆造成分较大。
    3.“教条主义”。表现为固守一些形式美的基本规律或把三大构成理论奉为不可动摇的原则,把装饰艺术设计的形式规律和三大构成当成数学公式一样的规则加以套用。这在一定程度上造成装饰艺术设计教学过于呆板、教条,脱离了以具体事物和客观对象的灵活表现和装饰的应用性与材料技法的多样性这一事实。
    4.“形式主义”。表现为为了教学的便利和操作上容易或者其他方面的原因,把装饰艺术设计教学局限在装饰绘画这一单一的形式里,使学生仅在平面里作一些单一技法的描绘,而忽略了装饰表现形式的多样性、材料技法的丰富性以及装饰应用的广泛性。    尽管这些模式在教学中从不同的侧面让学生掌握了装饰艺术的一些知识和技能,但结果却是在教学中,要么是固守传统而忽视了装饰艺术材料技法和审美趣味的与时俱进,要么就自由得无所依凭,使课程脱离学生的知识结构,也脱离了现实生活的艺术源泉;或者说脱离了基本的视觉良知和基本的审美规律;或者在某一框架内作单一样式的要求,把课程限制在一个狭小的视野里。这样,学生的主动性、创造力和积极性就会大打折扣,使学生的所学与自己身边的人、物、事及其纷繁复杂的现实世界几乎没有联系,有的只是与生活不相关的图像仿制。
    三、对装饰艺术设计教学的重新思考 
      1.装饰艺术设计课程的理论知识,可以通过对各种不同的装饰设计的实践事例和现象世界的分析方式来进行,从表现对象、表现技巧、材料质地色彩运用、构成关系等各个方面进行讲解。    装饰设计其实是很宽泛的概念,教学的目标定位也很难有一个统一的固定的模式,虽然有很多教材及现有的教学成果可以作些参考,但如果一来就给学生讲成套的概念、规律、理论是难以取得好的教学效果的。何况也没有任何一套的装饰艺术理论,可以完全概括所有装饰艺术的多样的、生动的表现形式。    “现代装饰教学不是一种师长传递,教学的目的不是传授固定的、稳定的、抽象的,一劳永逸的装饰艺术和技术,而是通过列举,分析不同的装饰艺术的实践事例,改变学生的思维,开阔眼界,激发学生作进一步的探寻和创造。”四川美院的朱小禾老师在他的装饰艺术教学笔记上写道:“什么是现代装饰艺术,针对这个问题,我们只能列举装饰艺术的经验事例,而不能用理论原理来回答……对任何理论和形式原理的怀疑、迷惘、困惑是有益的,这能使学生认识到,任何一种装饰艺术理论方法都是个别的、局部的、暂时意义上的,这会使学生抛弃任何种类的教条主义,抛弃想获取一劳永逸的、稳定的装饰艺术知识和技艺术的不切实际的奢望。对学到稳定、普遍的装饰艺术知识和技术的失望会造成一种压力,这种压力会形成积极性的源泉,会刺激学生去主动探寻、实验装饰艺术理念和技术。”可见,让学生见到实践事例是装饰设计艺术教学的关键环节。
    2.引导学生去关注身边的装饰艺术的实践事例和现象世界,自己去发现感兴趣的“话题”,进而学会去关注自己的生活,关注自己最感兴趣的材料和表现技法,并试着努力去表达自己的这种关注。    几乎所有的伟大的艺术作品的产生、所有伟大的创造,都是对现实的深切关注,对生活的真情体验。即使是基础教学,不应只是机械的、教条的。要教会学生关注现实生活、热爱现实世界、体会现实情感,然后产生表现它们的愿望,通过不同的方式去有效地表达自己的感受。我们既不能在脱离现实生活场景、文化背景的情况下凭空想象,无病呻吟,也不能把已有的图像符号任意切取、胡乱拼凑。
    3.引导学生学会切实地、深入地关注现实生活的点点滴滴,试图从现实生活中去挖掘“素材”,并选取自己最有效的表达方式。或许,这才是创造力培养的正确方式,我们的创造才会有永不枯竭的源泉;否则就是我们所看到的,就只有目前艺术与设计领域里的“Ctrl+C再Ctrl+V”的所谓创新。这样的创新是没有深度体验和真实感受的,所以其作品也没有多少力度来打动人。    有真正的题材来源,有自己感动的素材才有可能实现真正的创造。只有这样的方式,才会培养出与时俱进的,真正有创新思维和创新能力的人才。这也是我们目前教学中所缺失的环节。
       四、装饰艺术设计教学实践  
     (一) 关注
1.列举分析实践事例——被动关注    课程开始,应让同学看很多的装饰艺术作品,尽可能多的对学生进行实践事例和现象世界的列举和分析,这些事例与现象还可以是相互冲突的、对立的反例作品,以产生差异和冲突。当然,教师在讲解的过程中要有意识地把话题引到对现实的关注和联系上。    2.寻找与发现——主动关注    在教学中,还要让学生自己去寻找实践事例,让他们去找图片资料和实物资料,深入学校附近的大型艺术广场和较大规模的经营装饰艺术品的商店,以及生活现实中,去寻找自己感兴趣的装饰艺术品和事物。在这个过程中,学生的关注就能使他们带着与以往不同的眼光和心态去看、去体会、去发现,这大大调动了学生的主观能动性,他们必然以自己的兴趣、爱好和审美取向主动去深入体会他们所看到的作品和事物。这个过程是为了实现学生们的被动关注向主动关注的转变。  

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