莫扎特钢琴奏鸣曲KV•330创作前后的背景与演奏风格

莫扎特钢琴奏鸣曲KV·330创作前后的背景与演奏风格：[内容提要] 本文通过对莫扎特奏鸣曲KV·330创作前后的陈述，通过对莫扎特创作钢琴奏鸣曲三个时期的详尽概述,阐明了作者创作作品的历史背景，创作思想和演奏风格。

[关键词] 写作年代/生活处境/思想状况

沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特（W·A·Mozart1756-1791）奥地利作曲家，出生在一个宫廷乐师的家庭。在他父亲的指导下四岁开始学习钢琴及作曲，八岁时写下了第一首交响乐、十岁写出了第一部歌剧，被誉为当时的“音乐神童”。他的创作受到当时的T·S巴赫的影响继承发扬了古曲乐派的风格，莫扎特的创作灵感极其丰富创作的作品数量极大，种类繁多，每种体裁都有他的登峰造极的作品。除了代表着莫扎特艺术成就的歌剧和钢琴协奏曲以外室内乐方面的作品内容深刻，形式多样，主题形象生动丰富，动律感强，旋律流畅，正如一位音乐评论家评述他那样，“莫扎特的音乐是音乐中永恒的阳光。

莫扎特的奏鸣曲需要极透明的音质，极典雅的情趣，极准确的分寸，极严密的控制，极敏感的触键，极均匀的音流等等，他的作品无难易可言，演奏时要尽可能达到天衣无缝，完美无缺，充满了天性的自然流露。

莫扎特创作钢琴奏鸣曲分为三个时期：

（1）“故乡奏鸣曲” KV·279-284的六首，大多系1774年作于他的故乡萨尔茨堡这时作者还未满二十岁，这六首奏鸣曲虽有新颖之处，并且充满了乐观的朝气，但从整个的说来尚未成熟，作品缺乏思想感情的深度，不少的地方还是受到他的父亲和海顿，及一些意大利作曲家的影响，在风格的统一上也有明显的缺陷。

（2）“曼海姆奏鸣曲” KV·309，311的两首，1777年作于曼海姆，这时莫扎特正踏上了他广阔的旅程，视野进一步扩大，对生活的体验也逐渐深化，这使他以后的奏鸣曲和在故乡时所写的相比，有了显著的变化和发展，这两首奏鸣曲正如它们的快板乐章所标明，是“带有活力的”。精神面貌更为振奋，在艺术手法上也趋向精炼、成熟。

（3）“巴黎奏鸣曲” KV·310-330的五首，1778年作于巴黎。KV·330正是在这一时期创作的。莫扎特创作此奏鸣曲时尚未意识到旅行给他带来的不幸，全曲仍延续着以前的充满轻松的欢快和明媚的绮丽，作品的艺术手法日趋精炼和成熟，阿尔弗雷德·爱因期坦认为这是莫扎特奏鸣曲中最可爱的一首曲子。我们看到了莫扎特的精神面貌和艺术品格的发展成长，天真烂漫转向严肃持重，无忧无虑的精神面貌转向蕴含理性的欢乐，稚气的悲歌转向饱经忧患的倾诉，对生活的尽情陶醉转向对它的深刻洞察和体验，莫扎特以他独特的才华将各国各民族间不同风格的音乐全部同化吸收并加以融合而成为独一无二的莫扎特风格。

这个期间他的创作思想，逐渐趋于成熟，对社会环境认识逐渐深入，当时正是欧洲历史上反封建斗争最尖锐的时期，资产阶级革命的爆发迫在眉睫，启蒙运动日益深入人心，受到这些进步思想的影响，他的资产阶级意识成长较快，在他身上愈来愈明显地体现出一种坚定乐观的阶级意识，生活中的艰苦、贫穷、疾病、妒忌上流社会的冷漠等都不能使他消沉，屈服和动播，乐观的心没有使他那年青的心灵受到伤害，他的早期作品反映的并不深刻，常带有贵族宫廷曲式的华丽、织细，偏重娱乐性的特点。莫扎特的音乐非常注意主观和客观之间的平衡，而且达到欧洲音乐这种平衡的最高级阶段，莫扎特以前的作曲家的作品听起来很典雅，很舒服，可是音乐内容却不那么丰富充实，而莫扎特的平衡中灌注了丰富的充实的深刻的内容，把握住了乐而不狂悲而不怨的感觉，贝多芬则不同于莫扎特，他的作品主观和客观之间是相当不平衡，他把自己的思想感情，对社会对时代的认识全部注入到他的音乐中去，英勇顽强的正视现实，不停息的用音乐去斗争，从中获得自我的满足、平衡、给每个人以直接的鼓励，扩大展开了音域的演奏范围，增强力度的对比，加强曲或内部结构的对比因素，扩大展开部的矛盾冲突和发展动力，造成主、客观之间的不平衡，而莫扎特却不是这样他不把作品作为反抗工具，而只是借来表现他的忍耐与天使般的温柔，现实中得不到的幸福、抚慰、能在精神上创造出来，难怪音乐史家都说：“莫扎特的作品反映的不是他的生活而是他的灵魂”。基于这样的历史，社会背景，创作上的特点及作品的艺术风格，在演奏KV·330时就有了思想性，社会性及演奏风格的把握的依据。