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浅谈美声唱法和民族唱法的异同与共融

[收录:2015-08-14] [作者:贠飞] [服务:论文代写代发] [字体: ]
内容摘要:浅谈美声唱法和民族唱法的异同与共融,摘要:本文将通过对美声唱法和民族唱法在文化背景、发声技巧、咬字吐字、声音特点等方面的分析,让歌唱者从中认识两种唱法的相同之处与不同之处以及它们的共融之处,从而能充分融合美声唱法和民族唱法,把美声唱法民族化,把民族唱法美声化,做到中西合璧,融汇创新,唱出中国特色的民美唱法。

浅谈美声唱法和民族唱法的异同与共融,摘要:本文将通过对美声唱法和民族唱法在文化背景、发声技巧、咬字吐字、声音特点等方面的分析,让歌唱者从中认识两种唱法的相同之处与不同之处以及它们的共融之处,从而能充分融合美声唱法和民族唱法,把美声唱法民族化,把民族唱法美声化,做到中西合璧,融汇创新,唱出中国特色的民美唱法。

关键词:美声唱法;民族唱法;借鉴;异同;共融;合璧

 本文由教育大论文下载中心WwW.JiaoYuDa.CoM整理

如何将美声唱法融入民族唱法中,这一直是声乐界讨论的焦点。美声唱法和民族唱法并不是独立的艺术形式,它们是可以相互借鉴和融会贯通的。以下将从两者在气息的运用,共鸣腔体运用,发声的技巧和咬字吐字,声音特点,演唱风格及情感的表达方面对美声和民族唱法略做分析比较。使歌唱者能进一步认识两种唱法,通过练习达到掌握两种唱法的演唱技巧。

一、美声唱法和民族唱法的异同

(一)气息的运用

无论是美声唱法还是民族唱法,要达到优美动听的声音效果必须要有正确的气息来支持。美声唱法采用腹式呼吸,胸腔共鸣得到运用,声音就比较洪亮,音色浑厚而饱满。民族唱法则采用丹田运气,讲究气息“一条线”,即从小腹处一直到上口腔,声音都要集中,发音就自然而明亮。民族唱法的气息深而不僵,活而不浅,最讲究呼吸气口。美声唱法由于旋律直而拐弯处少,气息能够保持在深处位置。所以二者都要求深呼吸,但深度不同。

(二)共鸣腔体的运用

如果说呼吸是声音的动力,那么共鸣则是声带与气流共振,使声音达到宏亮丰满、悦耳的效果。美声唱法在歌唱中采用的是整体共鸣,就是把歌唱时所能用的共鸣腔体都调动起来,即头腔、喉咽腔、鼻腔、口腔共鸣等。而民族唱法则只用部分共鸣,因为民族唱法是以民族语言为基础,以行腔韵味为特点,注重声音的靠前与集中,靠前集中的位置越高,音色越清脆明亮,唱到高音时强调脑后音,即美声唱法中的鼻咽腔共鸣。

(三)喉咙的打开度

两种唱法都讲究声音的上下贯通,流畅自如,都不能挤压喉咙来唱歌。但两种唱法因喉咙打开的大小度,喉头位置高低的不同,使歌唱的音色、产生的风格有着截然不同的声音效果。美声唱法特别注重喉咙的打开,使其从喉头至咽腔、鼻腔甚至到头腔形成一个畅通无阻的发声管道,唱歌时喉头向下使发声管拉长,声音上下贯通,音色宽厚饱满。民族唱法借鉴美声唱法的发声技巧,喉位稍稍向上,发声管缩短,喉咙的打开量度相比美声唱法偏小,声音集中,明亮而细腻。但是现代民族声乐在歌唱中不论是喉头位置的高低还是喉咙打开的大小,都要服从于作品风格的需要而调整并灵活运用。

(四)咬字吐字的运用

这是美声唱法与民族唱法的又一区别。两种唱法均要求咬字吐字清晰,但审美要求却有不同。美声唱法是以意大利语为主,对每一个元音都要求唱得清晰而圆润,对语言和语调的要求也十分严格。演唱时强调把声音的共鸣放在首位,讲究旋律线条的连贯、优美,不被语言所限制;其次再是咬字吐字的问题,要求咬字要服从发声,服从行腔。因此,美声唱法对声音的要求是先成腔后立字。民族唱法是一种注重咬字,强调嘴皮子劲,“以字带声,以字传情”的唱法。很多优秀的民族歌唱家就是因为他们能准确地掌握民族语言的特质,咬字吐字清晰,运用熟练的歌唱技巧,才把作品表现得淋漓尽致,动人心弦,感人肺腑。

 

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